卓信藝術家 ·何洋

卓信集市1

在水墨和青花之間穿行 ——論何洋的畫 文/南陽子

傳統(tǒng)之于畫家，需要打進打出。對于創(chuàng)作者而言，總會處于臨界點。技法又是亂象的密林，沒有思想的秩序，亦獲得不了法器，無法抵達精神的內核?；蛘咴趥鹘y(tǒng)的荒原上東撞西跌，亦無法找到創(chuàng)作的立場和坐標，建立不了屬于自己創(chuàng)作的藝術原點。

何洋不同。他借助寫意精神表現(xiàn)宗教題材，依托佛教符號構建水墨王國，不在具象的語言里打轉轉，強調書寫性以完成對水墨陰陽的理解。其創(chuàng)作的小品，黑白通透，明人痕跡通絡。其對于筆法墨法水法的兼而用之，頗得晦明幽玄之妙，容易使人聯(lián)想到明清時朝鮮毫生館的畫家崔北的水墨面貌。這樣的創(chuàng)作，暗合南宗文人畫的隱逸之氣。當然，遠離現(xiàn)實的臆造水墨作品，筆墨的附著易于失之虛無，未能為現(xiàn)實的藝術轉型提供直接的助力，隸屬思想逃逸后的淺層次介入，應須慎之；但也不失為通向傳統(tǒng)的一種手段。

青花系列的發(fā)掘，則是何洋沉下力氣注入精氣神的繪畫實踐。

水墨青花創(chuàng)作的弊端，對于眼下繪畫的影響，最大的障礙是無法在畫面的精神性上塑造筆墨的物質性，也就是建立青花水墨藝術的墨骨精神。它的塑造不同于純水墨的藝術界面和層次意義，容易跌入空洞的視覺效果。何洋有效地利用青花的特質，居然建立了屬于青花的墨骨審美。file:///C:\DOCUME~1\ADMINI~1\LOCALS~1\Temp\ksohtml\wps1DC.tmp.jpg

這是我關注青花水墨藝術在當代的符號性建設和實踐的個案。具體的談，何洋放大了青花的味象符號，顯性地借助書寫性筆觸，還原了諸如樹、籬笆、房舍、樓亭乃至人物等現(xiàn)實具象在畫面的意象塑造，亦通曉在青花的明暗、黑白、陰陽中實現(xiàn)畫面多元的漏空空間關系向多元空間遞進發(fā)展。尤其值得稱道的是何洋的青花水墨有屬于自己的語言，即強調了寫意繪畫的書寫性必須創(chuàng)建在具體的物質筆墨趣味中，以實現(xiàn)思想上的落地生根。file:///C:\DOCUME~1\ADMINI~1\LOCALS~1\Temp\ksohtml\wps1DE.tmp.jpg

由于長期在在水墨和青花之間穿行，使何洋離開家門到藝術殿堂，余剩咫尺之遙！file:///C:\DOCUME~1\ADMINI~1\LOCALS~1\Temp\ksohtml\wps1DF.tmp.png